Витоки нашого ансамблю сягають вересня 1943 року, коли ще гриміла Друга світова війна, але значна частина української землі була вже звільнена від німецьких загарбників, — розповідає Зеновій Коренець.
Першим художнім керівником та головним диригентом став Григорій Верьовка — науковий співробітник Інституту фольклору АН УРСР. До складу хору увійшли 134 особи: 84 співаки, 50 артистів оркестру народних інструментів та балету.
Перед ними влада поставила завдання: сприяти розвитку українського народного хорового та музично-хореографічного мистецтва, пропагувати мистецтво серед «трудящих мас».
— Як формувався колектив? Хто став першими солістами?
— До першої концертної бригади увійшли Тамара Савченко, Галина Бережна, Марія Гришина, Наталка Лепетун, Лідія Заболотна, Іван Гур’їв. З міста Миргород було запрошено 16 співаків-кобзарів, складено концертну програму і колектив почав концертну діяльність.
Григорій Верьовка продовжував пошук артистів і, зокрема, у Полтаві натрапив на ансамбль бандуристів, умовивши їх приєднатися до колективу.
Після того як 6 листопада 1943 року Київ був звільнений від гітлерівців, до столиці України перебралася група хору, до якої увійшли кілька десятків артистів, а згодом, узимку 1944-го, до неї приєдналася решта.
— Яка сьогодні чисельність колективу? Скільки концертів ви даєте протягом року?
— Майже 130 осіб, а репертуар, якщо ми говоримо про 75 років творчої діяльності, то артисти ансамблю виконали понад тисячу пісень і танців!..
Раніше мали 60 виступів, сьогодні ж їхня кількість сягає 70. Проте найближчим часом плануємо довести цю кількість до 100.
Хочу зауважити, що серед народних колективів, які існують в Україні, лише наш має танцювальну, співочу і оркестрову складові — невеличкі творчі колективи, які і складають Національний ансамбль ім. Григорія Верьовки.
Вони здатні виступати і автономно, незалежно один від одного, що є унікальним явищем.
— Які пісні, танці сьогодні виконуєте?
— Це, зокрема, вокально-хореографічні композиції «На Гуляння», «Веснянка», «Запорожці», «Святковий гопак», українські народні пісні «Ой, чий то кінь стоїть», «Розпрягайте, хлопці, коні», «Порізала пальчик», «Ой, у вишневому саду», «Дунаю, Дунаю», «Ой, давно-давно», «Летіла зозуля» та багато-багато інших.
Щодо танцювальних номерів, то це — «Козачок», «Голубка». А також оркестрові номери «Буковинська народна мелодія і коломийка», «Гуцулки» тощо.
— Четвертий рік поспіль триває так звана гібридна війна проти України. Чи доводилося вам виступати перед нашими захисниками?
— Аякже! Лише цього року ми побували з концертами у Маріуполі, Бердянську, Покровську, Краматорську та інших містах Донбасу і Приазов’я.
Відрадно, що серед глядачів бачимо багато людей у погонах. Вони є найбільш вдячними глядачами, про що щиро кажуть нам під час спілкування і запрошують якомога частіше приїжджати в гості.
Користуючись нагодою, хочу засвідчити особливу повагу до нашого українського війська. Я проходив службу в одній із частин, яка дислокувалась у Закарпатті, і тому знаю, як це важко і відповідально бути солдатом. Особливо сьогодні і особливо перебуваючи на східних рубежах України.
Тому виступи перед армійцями для мене є справою особистої честі. На прохання представників Міністерства оборони незабаром дамо три концерти у Львові, Харкові і Одесі.
— У вашому репертуарі, окрім українських, є пісні інших народів світу...
— Звичайно, адже на теренах України проживають чимало національних меншин. Тому виконуємо молдавські, румунські, угорські, словацькі, болгарські, єврейські, білоруські пісні і танці, а також інших національностей.
— Ансамбль імені Григорія Верьовки побував у багатьох країнах. Чи й сьогодні гастролюєте за межами України?
— Так, ми об’їхали з концертами більш як 100 країн світу: немає континенту, де б ми не були. Як нас там зустрічали? Скажу відверто: дуже привітно, судячи з реакції глядачів, було видно, що люди просто вражені нашими виступами.
Коли б ви побували хоча б на одному такому концерті, то переконались би у щирості моїх слів. Утім, для цього достатньо навіть переглянути фотознімки з нашого архіву, публікації у мас-медіа тих країн, де ми виступали.
— Мій товариш, який сьогодні працює у Польщі, побував на вашому концерті, який ви давали у Варшаві. І був просто вражений реакцією зали на ваш виступ...
— Востаннє ми виступали у цій країні влітку. Більш того, ми підписали спільну декларацію з польським ансамблем пісні і танцю «Шльонськ», що дозволило працювати на їхніх майданчиках. Приїжджають і вони до нас.
Ми виконували і польські пісні, від яких зала дійсно шаленіла, особливо при виконанні «Гей, соколи».
Коли ми заспівали «Барку» — улюблену пісню Папи Римського Іоанна-Павла ІІ, то на очах у більшості глядачів виступили сльози. До речі, я переконався, що поляки досі пам’ятають, що мати Іоанна-Павла була українкою.
— В Україні на сьогодні є кілька національних творчих колективів, але музей, експонати якого відображають власну історію, маєте лише ви...
— Знаєте, з чого починається творче життя співака чи артиста, який уперше переступив поріг колективу? З відвідування музею. Саме тут вони доторкуються до нашої історії, краще усвідомлюють свою відповідальність перед колегами, глядачами. Одна справа — ознайомитись із творчим шляхом через Інтернет, а зовсім інша, побувавши у нашому музеї.
— Ваш хор — своєрідна візитівка України. Звідси й запитання: підтримку з боку держави відчуваєте?
— Держава стабільно виділяє гроші на утримання будівлі, де ми дислокуємося, часткову оплату комунальних послуг і зарплату.
— Тоді звідкіля гроші на такі вишукані сценічні костюми, гастролі теренами як нашої країни, так і інших? Маєте заможних спонсорів?
— Щодо останніх, то їх у нас немає. Ну а стосовно коштів, потрібних для костюмів, взуття, музичних інструментів, інших витрат, пов’язаних із концертною діяльністю, то ми їх заробляємо своїми ж виступами.
Принцип простий: більше виступили — більше заробили, менше виступили — менше заробили. Але, попереджаючи Ваше можливе запитання, чи не страждає при цьому якість виступів, скажу таке: жодним чином.
На першому місці у мене як керівника ансамблю — це інтереси нашого глядача, який, мушу сказати, досить вибагливий. Мені здається, що він, прийшовши на наш концерт, відпочиває і душею і тілом.
— Представники шоу-бізнесу скаржаться на захмарні розцінки оренди сцени Національного палацу «Україна», які неабияк впливають на вартість квитків. Звання національного дає колективу якісь преференції у цьому плані?
— Жодних: ми платимо і за оренду концертних залів, і за рекламу наших виступів. Але ми не скаржимося.
— Коли востаннє виступали в Росії? Вас запрошують туди?
— Ми там не були ще з 2012 року. А до цього багато гастролювали, особливо у тих регіонах, де компактно проживають етнічні українці. Зокрема, на Кубані, яка, нагадаю, раніше входила до складу України...
Щодо запрошень, то нещодавно мені телефонували з російського телеканалу «Слов’янська культура» і пропонували виступити перед російською публікою.
— І що ж Ви відповіли, пане Зеновію?
— Сказав, що мені потрібно порадитися...
— З ким? Представники того ж шоу-бізнесу ні з ким не радяться, зароблячи там непогані гроші і називаючи себе «голубами миру»...
— Як керівник Національного колективу я не можу самовільно вирішувати подібні питання: будь-який виступ за кордоном, а тим паче в сьогоднішній Росії, потрібно погоджувати з тим же Міністерством культури.
Щодо грошей, то нам цілком достатньо і тих, які ми заробляємо в Україні та інших країнах, наприклад у Китаї, звідкіля цими днями повернулися.
Загалом наша позиція така: у той час, коли «старші брати» загарбали у нас Крим, окупували частину Донбасу і вбивають українців, великий гріх їхати до них у гості.
— Більш як півстоліття Хор ім. Григорія Верьовки асоціювався з іменем його керівника — Анатолія Авдієвського. Зважаючи на особистість колишнього керівника, авторитет, причому не лише серед творчих людей, Вам не важко працювати? І чи зберегли традиції, «народжені» за Авдієвського?
— Так, відповідальність, яку я взяв на себе водночас із кріслом художнього керівника Національного заслуженого академічного українського народного хору України імені Григорія Верьовки, відчуваю. Щоденно і навіть щогодини. А працювати не важко. Та як може бути важко працювати у такому колективі?
Щодо традицій, то, звичайно, ми їх зберігаємо, примножуємо. Разом із тим, розуміючи, що потрібно рухатись уперед, дещо експериментуємо, наприклад додаємо нові танці, нові пісні до свого репертуару.
Зали на концертах переповнені — інколи доводиться розставляти додаткові стільці, але хочу розширити коло наших шанувальників. Приміром, щоб було більше молоді і навіть підлітків: саме вони у недалекому майбутньому визначатимуть обличчя України. І якщо вони завдяки нашим виступам виростатимуть українцями не тільки за паспортами, а й за духом, то доля України опиниться у достойних руках.
— Упевнений: до очолюваного Вами колективу мріють потрапити багато юних талантів України. Що потрібно для реалізації таких мрій?
— Коли у нас з’являється вакантна посада артиста, ми даємо оголошення, запрошуючи усіх охочих спробувати сили. Потім у визначений день ці люди приходять до нас і складають, як мовиться, іспити. Якщо вони претендують на артистів танцювального жанру, то це — уміння танцювати, якщо у пісенному, то — співати.
— Ви особисто ухвалюєте рішення?
— Ні, для цього є комісія, до складу якої входять 9 осіб. Зокрема, 3 представники нашого колективу, а 6 — інших творчих колективів, які абсолютно незалежні від мене і вільні у прийнятті того чи іншого рішення.
— Свого часу ви виступали разом із зіркою світового масштабу Андреа Бочеллі — відомим італійським тенором. Ваші особисті враження від виступу і чи не плануєте продовжити подібну практику?
— Справа у тому, що організатори концерту мали великий вибір творчих колективів, з якими мав виступити цей співак, але зупинилися на нашому колективі. Чому — треба у них запитати.
Тож ми разом із Бочеллі у супроводі Національного симфонічного оркестру виконали 12 творів оперної класики. Сталося це у його день народження і ми заспівали йому «Многая літа», цим самим дуже зворушивши Андреа.
Щодо співпраці, то вже домовилися про це з диригентом Марчелло Рота. До речі, у перспективі ми плануємо виступ в Італії. Враження від спілкування з ним, його виступів просто неперевершені: на власні очі переконався, що це дійсно зірка світової величини.
— Перепрошую, але чому б Національному народному хору України імені Григорія Верьовки не порадувати своїм вишуканим співом жителів української глибинки?
— Ось недавно повернулись із Миронівки, що на Київщині, перед цим гастролювали на Тернопільщині, в інших регіонах. Мушу визнати, що не надто часто радуємо людей із глибинки народним мистецтвом.
Але незабаром ситуація повинна кардинально змінитися: планую побувати у кожному районі нашої країни: навіть там, де немає бодай якихось умов для виступів. У таких випадках відрядимо туди невеличкі мобільні групи.
— Зірки світового масштабу планують свої гастролі на кілька років наперед. Ви дотримуєтеся подібної практики?
— У народі кажуть: хочеш розсмішити Бога — поділись із ним своїми планами (усміхається). Але ми все ж плануємо свою концертну діяльність, підписуючи відповідні контракти. У недалекому майбутньому сподіваємося виступити у Польщі.
Повернувшись до України, дамо концерт — із нагоди дня народження Григорія Гурійовича Верьовки — у столичній філармонії, потім буде Різдвяна програма у Німеччині. Є домовленості і щодо концертів у Словенії, Хорватії, Білорусі та в інших країнах.
— Квитки на ваші концерти, як на мене, коштують дуже і дуже дешево...
— За великим рахунком, ми не маємо ніякого відношення до вартості квитків: її визначають організатори концертів. Їх, звісно, насамперед цікавить прибуток. Але вони, як правило, йдуть нам назустріч, коли ми просимо про виділення певних квот на так звані соціальні квитки, тобто квитки за нижчими цінами.
— Розкажіть, пане Зеновію, трохи про себе...
— Народився я на Галичині, у Стрийському районі. З дитинства відчував потяг до співу, танців, тож у шкільні роки виступав у сільській художній самодіяльності. По закінченні десятирічки вступив до Дрогобицького музичного училища, потім до Донецької консерваторії.
Керував самодіяльними колективами у Львівській та Закарпатській областях. У 2001-му за особистим запрошенням Анатолія Авдієвського обійняв посаду головного режисера-диригента Національного заслуженого академічного українського народного хору ім. Г. Верьовки.
Водночас працював — за сумісництвом — професором методики музичного виховання, співів та хорового диригування факультету мистецтв при Національному педагогічному університеті. При цьому ще й керував ансамблем пісні і танцю «Червона калина», який діяв при цьому виші.
На початку жовтня 2016 року призначений генеральним директором — художнім керрівником хору. На контрактній основі і терміном на 5 років.
— Окрім Вас, у сім’ї хтось має стосунок до мистецтва?
— Так: і дружина Ірина, і донька Андріана танцюють у нас.
— Поділіться, Зеновію Михайловичу, планами на мабутнє.
— Приносити своїми виступами радість людям. А ще — організувати світове турне, аби про Україну, її культуру дізналось якомога більше жителів планети.
Інтерв’ю провів Сергій ЗЯТЬЄВ